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Selena Gomez no sabia si estaba lista para contar esta historia: “Solo me había ido”

El estreno de su documental dirigido por Alek Keshishian dejó ver muchos aspectos sobre su vida que eran desconocidos y se habían mantenido en lo privado.

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Selena Gomez historia

Tras el estreno de My Mind & me, un documental sobre la vida de Selena Gomez, se revelaron muchos aspectos sobre la salud mental de la cantante, aunque ella se mostró en facetas vulnerables, reveló que no sabía si era el momento ideal para contar su historia.

La carrera de Selena Gomez comenzó cuando ella era una niña, pasó por importantes programas como Barney Los Hechiceros de Waverly Place que la fueron catapultando hacia proyectos de Disney y otras productoras, los cuales eran cada vez más grandes.

En conversación con la revista Rolling Stone, Selena Gomez mencionó cómo fue que vivió su diagnóstico de bipolaridad, la forma en que la afectaron los medicamentos que tomaba —algunos de ellos ni siquiera eran los indicados—, a qué edad empezó a manifestar síntomas y la serie de decisiones que tomó, entre ellas, el permitir que el cineasta Alek Keshishian documentara diversos aspectos de sus enfermedades.

El propio documentalista habló recientemente sobre la confianza que la intérprete de Same Old Love depositó en su trabajo. Cabe señalar que fue a los 24 años cuando le autorizó grabar absolutamente todo lo relacionado a su vida.

Fue en esa época cuando sintió que muchos de sus sueños tal vez no se cumplirían, pues en sus veintes fue cuando más alejada se sentía de casarse y formar una familia.

Selena Gomez reveló que ha estado en cuatro centros de rehabilitación y que sus altibajos emocionales podían durar semanas o meses, pero ella no podía identificar qué era lo que los detonaba. Para la revista Rolling Stone mencionó lo siguiente:

“Creo que cuando comencé a cumplir los veinte años fue cuando empezó a oscurecerse mucho, cuando empecé a sentir que no tenía el control de lo que sentía, ya fuera realmente bueno o realmente malo”.

Selena Gomez historia

Primeramente, la joven cantante empezó a sentirse deprimida, después continuó aislándose. “Entonces simplemente era que no podía moverme de mi cama. No quería que nadie me hablara. Mis amigos me traían comida porque me amaban, pero ninguno de nosotros sabía qué era. A veces pasaba semanas en la cama, hasta el punto de que incluso bajar las escaleras me dejaba sin aliento”, dijo para la revista Rolling Stone.

Aunque Selena Gomez no intentó terminar con su vida, era una idea en la que solía pensar frecuentemente, pues experimentaba sensaciones que le “decían” que todo estaría mejor si ella no estuviera ahí. Hacia 2018 también tuvo síntomas de psicosis, la cantante de 30 años mencionó que una de las etapas más “aterradoras” de este trastorno era que no sabía cuándo podría terminar.

Fue el diagnóstico de bipolaridad lo que ayudó a Selena Gomez a comprender lo que le había pasado, “Era solo que me había ido”, mencionó respecto al uso de medicamentos, aunque no detalló en profundidad, si mencionó que sentía como que una parte de su escencia ya no estaba con ella.

Después tuvo la oportunidad de conocer a otro médico que le retiró algunos de estos medicamentos y la “guió” para regresar y desintoxicarse. Aunque a la cantante de Calm Down le tomó un tiempo asimilar que vive con bipolaridad, le ayudó darse cuenta de que es algo que no se iba a ir.

Algunas de las revelaciones que hace el documental de la actriz y cantante son que no quería hacer su tour de 2016, que llevaba una complicada relación con su padre y su comentada relación con Justin Bieber.

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Michael B. Jordan se convierte en fenómeno con su papel en “Sinners”

Con una recaudación de 341 millones de dólares y su aparición en la reciente portada de New York Magazine, el actor vive su consagración como estrella y agita el debate sobre el futuro de Hollywood

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El éxito de Sinners ha transformado a Michael B. Jordan en una de las figuras más indiscutibles del cine contemporáneo. La película, un thriller original de vampiros dirigido por Ryan Coogler y protagonizado por Jordan, ha recaudado 341 millones de dólares en taquilla, según reportó New York Magazine.

Este logro no solo ha revitalizado el debate sobre la viabilidad de las películas originalesen Hollywood, sino que también ha consolidado a Jordan como una estrella de primer nivel, superando años de escepticismo sobre su estatus y abriendo nuevas oportunidades en una industria marcada por la incertidumbre y la discusión sobre la representación afroamericana.

El fenómeno “Sinners”: cifras, recepción y comparaciones

Sinners irrumpió en la cartelera con una fuerza poco habitual para una película no basada en una franquicia preexistente. Su estreno generó 46 millones de dólares en su primer fin de semana en Norteamérica, una cifra que, aunque destacada, fue recibida con cierto escepticismo por parte de algunos medios y ejecutivos de la industria.

The New York Times calificó el resultado con “un gran asterisco”, mientras que Variety enfatizó en redes sociales que la rentabilidad aún estaba lejos de alcanzarse, citando los elevados costos de producción y marketing.

Sin embargo, la magnitud del éxito de Sinners resulta aún más notable en un contexto donde la asistencia a los cines no ha recuperado los niveles previos a la pandemia y la producción nacional de películas enfrenta una crisis prolongada.

De acuerdo con New York Magazine, la película ha generado un tipo de conversación cultural que no se veía desde el estreno de ¡Huye! (2017) de Jordan Peele, ocho años atrás. El filme no solo ha dominado la taquilla, sino que ha sido objeto de numerosos análisis sobre raza, apropiación cultural y sexualidad, temas que han alimentado el debate mediático y social en torno a su impacto.

Reacción de la industria: escepticismo, debate y cambio de paradigma

El éxito de Sinners no estuvo exento de dudas iniciales dentro de Hollywood. Reporteros y ejecutivos parecían dispuestos a minimizar el desempeño de la película, cuestionando tanto su rentabilidad como el acuerdo de producción entre Warner Bros. y Ryan Coogler, que otorga al director derechos de propiedad sobre la obra después de 25 años.

Un ejecutivo advirtió a Vulture que este tipo de acuerdos “podría ser el fin del sistema de estudios”. Ben Fritz, periodista de The Wall Street Journal, describió el ambiente en la industria como uno de “casi resentimiento y frustración”, preguntándose cómo Coogler y Jordan lograron financiar una película original de 100 millones de dólares.

En este contexto de aversión al riesgo y austeridad, el desempeño de Sinners se percibe como una anomalía y un desafío a las tendencias dominantes. La encuesta de salida realizada durante el estreno, citada por Deadline y recogida por New York Magazine, reveló que el 47% de los asistentes eligió ver la película principalmente por la presencia de Michael B. Jordan, lo que subraya su poder de convocatoria y su creciente atractivo como protagonista.

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“El Juego del Calamar” lanza tráiler de su temporada final en Netflix

La esperada conclusión de la exitosa serie surcoreana llega con desafíos más letales, nuevos personajes y un desenlace que promete sorprender a millones de seguidores en todo el mundo

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La revelación del primer tráiler de la tercera temporada de El juego del calamar durante el evento TUDUM marcó un momento clave para los seguidores de la serie, quienes pudieron ver en exclusiva nuevas imágenes y anticipar el desenlace de la historia.

Según informó Netflix, esta última entrega promete ser la más intensa de la saga, llevando a los personajes a enfrentarse a desafíos aún más letales en la búsqueda del premio de 45.600 millones de wones (aproximadamente unos 33,5 millones de dólares). De acuerdo con lo publicado por Netflix, la tercera temporada de El juego del calamar representa el cierre definitivo del thriller creado por Hwang Dong-hyuk, quien vuelve a encargarse del guion, la dirección y la producción.

La serie, que se convirtió en un fenómeno cultural y batió récords de audiencia, concluirá su historia el 27 de junio, fecha en la que estará disponible exclusivamente en la plataforma. La segunda temporada se posicionó como la tercera más vista en la historia de Netflix, consolidando el impacto global de la producción surcoreana. El argumento de la temporada final retoma la historia tras el sangriento desenlace de la segunda entrega, donde una rebelión fallida, la muerte de un amigo cercano y una traición oculta dejaron a los espectadores en suspenso.

La tensión entre los personajes principales se intensifica, y la posibilidad de que Gi-hun logre superar al líder o sucumba ante él se mantiene como uno de los grandes interrogantes de la temporada. El elenco de la tercera temporada incluye a Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Wi Ha-jun, Park Gyu-young, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-shim, Jo Yu-ri, Chae Kuk-hee, Lee David, Roh Jae-won y Jun Suk-ho, con la participación especial de Park Hee-soon.

El director Hwang Dong-hyuk hizo historia en la edición número 74 de los Primetime Emmy al convertirse en el primer asiático en recibir el premio a mejor dirección de una serie dramática, lo que refuerza la relevancia internacional de la producción. Netflix detalló que el tráiler presentado en TUDUM permitió conocer uno de los nuevos desafíos que enfrentarán los protagonistas: el salto a la comba, un juego que se suma a la lista de pruebas mortales que caracterizan a la serie.En el final de la segunda temporada, los personajes principales, incluido Seong Gi-hun, ingresaron a una sala donde se encontraban la icónica muñeca del “Pollito inglés” y un niño robótico gigante, quienes ahora serán los encargados de sostener la cuerda en el nuevo juego.

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